《寻龙诀》:观影感受到底哪里有看点
时间:2015-12-16 19:19 来源:www.dy86.com 作者:娱乐 点击:
  如果《万万没想到》是遍布街巷的黄焖鸡小店,属于草根们的日常;那《寻龙诀》就是米其林餐厅,你值得为它安排一趟特别的旅行。”
  ——功夫查理
  周日看完《寻龙诀》首映,终于放心了。
  全北京的影视圈在一日之间,口碑刷屏炸裂,大概是这么说的:
  但私以为,实现多方平衡并保证工业水准,才是《寻龙诀》最牛逼之处。
  它需要同时面对来自原著粉丝、普通观众、广电总局、同题材电影、主创情怀表达、预算超支等诸多空前压力。对比好莱坞,《复仇者联盟》曾经面临同样挑战(下一部则是《蝙蝠侠大战超人》)。IP越大,越是在走高空钢丝,越容易摔得更惨。
  此活儿非凡夫敢揽,成则万人空巷,毁则千夫所指。
  这篇验货报告,试图在不剧透的前提下,尽量客观地评论本片,解决大伙在观影前的一些疑惑,包括:
  《寻龙诀》前期主创所面临的创作挑战有哪些?最终效果如何?摸金校尉和切格瓦拉又是怎么扯上关系的?
  怎么看待《万万没想到》的同期上映?该看哪一部?
  《寻龙诀》破20亿有戏吗?这头华语片巨兽真的把中国电影带入了“重工业时代”吗?
  一、谁才是正宗的摸金范儿?
  在启动之初,《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑,就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。
  尤其在《盗墓笔记》网剧和《九层妖塔》被骂成狗之后,我们更清楚了超级IP的死忠粉们究竟有多可怕。
  那么,想要还原小说,是不是把原作者搬过来就行了?
  嗯,主创们干脆签下了天下霸唱,霸唱叔也全力配合了,从此只认这一家,甚至一起闭关写剧本……然后呢?
  坑还是在啊,只是从一个大坑变成了若干小坑——
  原著小说写得天马行空,想到哪儿是哪儿,节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求(那些不懂电影改编,又言之凿凿说“老老实实照着原著改就行了嘛!”的灯丝请自觉闪开)。导演乌尔善曾有句玩笑话,遇到过不去的关卡,天下霸唱在小说里,往往就拿出个炸弹炸了就了事。后来我读霸唱的新作,确有此任性硬转的问题。但电影剧本,当然不能这么随意。
  更重要的是,“灯丝”们对原著都如数家珍,再拍一遍,也无甚新意。如何才能推陈出新,保留悬念?
  主创们纠结半天,决定弃坑,然后给自己挖一个新坑:重写一个故事,或者说,写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定,然后让摸金校尉重启新的冒险!
  于是,有了这样的编剧组合:原著天下霸唱 + 深谙类型电影规律的职业编剧张家鲁(也就是写徐克《狄仁杰》系列和《风声》、《天下无贼》那位)。
  从成片来看,我可以负责任地说,不仅是“人点烛、鬼吹灯”的秘传,还是飞虎爪、金刚伞、黑驴蹄子的使用,都精准还原。对于分金定穴的招牌技能“寻龙诀”,更是细化了口诀和原理阐释,
  还没看片的童鞋,不妨看看影片的3分钟开场——
  最终,从故事的完整度来看,非常的稳当——节奏计算准确,动作高潮迭起,并穿插了清晰的感情段落,而角色情感和人物关系首尾呼应,实现了成长与放下。简言之,是成熟的类型片之作,看惯了好莱坞大片叙事的筒子们会轻松买单。
  二、当切格瓦拉恋上古墓丽影
  除了还原世界观,角色形象的还原更具挑战,尤其是演员选择,众口相当难调。
  摸金三人组都有鲜明特色,胡八一的军人硬气,Shirley的坚毅性感,王胖子的仗义和逗逼,都不容擅改。选角之初,网上莫衷一是,诸如“刘烨、MaggieQ,甚至郭德纲”的三人组被屡屡提出,又被一次次骂到哑火。直到有人说,最适合的,也许是年轻三十年的“成龙 + 杨紫琼 + 洪金宝”,大家才勉强达成共识。
  这个YY出来的组合非常有情怀,甚至一度还打动了我。
  然而,这并没有什么卵用。
  最终,综合市场考量和演员气质,陈坤、舒淇、黄渤成了摸金三人组。
  坦白说,一开始,其实我是拒绝的。
  陈坤是阴柔厂花好不好?舒淇是个台湾软妹子好不好?黄渤虽是逗逼,但他不是胖子好不好?
  直到Duang地一下,特效,哦不,造型师登场了。
  原来的陈坤,脸上无毛,是一副太监相——
  在《寻龙诀》里,他被一根根地贴上胡子,一夜从鲜肉变熟肉,据说是按照切格瓦拉的形象设计的。
  活生生的一个“行走的男性荷尔蒙”啊!
  他的气势,不妨看看预告片里那句“那就让他们见识见识摸金校尉的手段!”(第49秒)
  神奇的造型师能把厂花陈坤变成硬汉胡八一,那就能把弱女子舒淇变成盗墓女侠。
  天下霸唱说,当年写Shirley杨就是按照《古墓丽影》里安吉丽娜朱莉的造型来写的,但是可惜呀,华语女星里很少有这样的大长腿呀。
  然而,当主创找来了同样是大长腿和大嘴的舒淇,麻花辫一扎,霸唱叔立马就欢喜了。
  (当切格瓦拉恋上劳拉)
  至于黄渤不胖的问题,被他用增肥二十斤的办法给解决了。从成片来看,黄渤虽然胖的不明显,但凭借精湛的演技,极有说服力地撑起了这个角色,甚至其性格层次已经超越了原著的扁平化处理。
  如果说,摸金三人组是持平了期待。那么,大金牙的表现,绝对超越灯丝期待。夏雨拿出了影帝的力气,一口京片子叨逼叨没完,把那贼眉鼠眼、胆小怕事、贪财又仗义的大金牙,演出了正宗的“金牙范儿”,成为全片最大惊喜。
  三、编剧,其实是个服务行业
  保留了原著的精气神,故事还是得推陈出新,何况《寻龙诀》是一个全新的故事。
  事实上,主创们曾想从人体五感出发,设计出五大关卡。再结合冥河、奈何桥、鬼门关等家喻户晓的冥界传说,组成一套“冥界体系”,让观众可以在IMAX3D的体验里,去阴曹地府走一遭。但因为种种原因(审查?叙事节奏?),最终没有展示完全,但个中精华,已有华丽展现。
  譬如这是“奈何桥”概念图。
  (经功夫查理鉴定。成片效果比概念图还要精细,扛得起华语特效“扛鼎之作”的大旗。建议有条件者体验IMAX版。)
  也许你会问,这部片通过了广电总局的审查。那还能怕鬼怪吗?能打大粽子吗?
  可以很负责任地告诉你,想要的冥界体系、大粽子、奥古传说,这里面都有。
  只是主创们巧妙地进行了规避,譬如把“盗墓”委婉地称为“摸金”,把“冥界”称作“地宫”,把鬼神的出现进行了总局可以接受的原理解释……总之没有触犯总局底线,又不让观众少看一份奇观。
  至此,奇观已备,但主创们依旧不满足,他们还想要点情怀,要点打动人的情感。不过这一块牵涉到剧情,我就不多说了,只能说,导演、编剧这帮老男人基本成功地在一个动作类型片中夹带了点私货,让故事有了颇具情怀的主题。
  说到这,懂行的朋友应该明白了。接手这种巨型IP的编剧,就是手捧着烫手山芋,不仅要拼想象力和编剧技术,还要拼“服务意识”。用编剧大人本尊的名言说就是:“编剧会上最难的不是想点子,而是要说服多方达成共识。”
  于是乎,剧本就磨了两年。据我所知,其中故事彻底推翻就有两三次,其中一次发生在写了一年半,眼看就要定稿之际。我曾拜读并评估过被推翻的那一稿,实话实话,已经是我读过的市面上最标准的类型剧本之一。
  如今看来,主创所闯过的关卡,一点都不比胡八一少。折在任何一关,留下任何短板,就会拖累全局,像某塔一样故事崩盘。而这也是为什么我用“放心”来形容首映日的观影感受。只可惜要兼顾的方面实在太多,导致情感的表达空间相对受限,高潮的泪点不及预期,只煽哭了小部分观众。
  目测豆瓣评分会在7.2——7.5分,在购票APP里则会更高。
  四、华语电影的重工业时代
  整体看来,在保留原著精髓VS开启新故事、保留角色气质VS选择一线明星、贯穿动作大场面VS配比情感戏和成长、广电总局审查VS满屏怪力乱神、在本土秘传文化VS好莱坞类型叙事之间……《寻龙诀》都达到了难得的平衡。
  单看某一个指标,《寻龙诀》也许算不上华语翘楚,但是把这些高难度挑战有机地化为一体,绝对前无古人,堪谓最强标杆。
  有圈内朋友评论说:“《寻龙诀》把华语电影带入了重工业时代,不是大炼钢,而是高铁。”知名电影人张小北则说:“从这部电影开始,我以后就不再对中国电影单独区分评价标准了。”
  这几乎成为影视圈的主流声音,因为圈内人深知,一个如此规格的大片要在工业体系尚未完善的中国市场野蛮生长,是有何其多的困难和行业意义。
  我曾不止一次听到监制陈国富和编剧张家鲁说,盗墓探险,是华语类型片的盲区。这件事没人干过。言下之意,就是心理没谱儿。普通观众接受该类型的切入口在哪儿,该类型的市场容量究竟有多大,在几年前的项目伊始,都是个未知数。国产大片的新模式试水,就在此役。这份压力,估计只有被迫重拍、投资破3亿的《捉妖记》老板江志强才能理解。
  也许是为了分摊投资风险,监制陈国富把厮杀多年的华语电影公司三巨头(万达、华谊、光线)攒到了一个局里,联合投资发行。
  而这个史无前例的投资组合,召唤出了最优质的演、制、宣、发资源,使得《寻龙诀》从一开始就被默认成了华语电影工业的头号种子。
  《寻龙诀》的工作人员超过了两千人,剧本磨了两年。中间辗转美国纽约、蒙古草原和中影基地拍摄,承包了中影几乎所有摄影棚,包括把亚洲最大的5000平米棚用来搭实景;加上超过一年的后期制作。整个周期接近四年。
  这种规格和气势,已然不是单靠个人才华和创意就能兜得住的。此时此刻,“工业体系”和“标准化”,才显出了分量。“中国人制作的特效大片”才好意思说得出口。
  经过多次追加预算,《寻龙诀》的总投资是《万万没想到》的6——8倍,是《九层妖塔》的2倍(根据我个人行业经验判断)。
  伴随着高额投资的,不是财大气粗,而是压力山大。《万万》点映两天过亿,毁誉参半,但已然收回成本;而硬货《寻龙诀》,要至少9亿票房,才会开始赚钱!所以如果单说性价比,《万万》比《寻龙诀》划算多了。
  不过拍电影,若只算性价比就没意思了。还是得有人去拓荒、去冒险,去肩负一点提升整个市场逼格的使命,去增添“国产”二字的荣光。
  七月初,暑期档还没开启的时候,曾和一个前辈聊起市场,他说:“比起《煎饼侠》,我更期待看到《捉妖记》票房创纪录,因为它标志着工业体系的逐渐成熟。”
  同样的,以当前市场容量,贺岁双雄甚至三雄并进的局面指日可待。但我更期待看到《寻龙诀》的高歌猛进。
  网生大电影VS 重工业电影,就像黄焖鸡VS米其林。错过了黄焖鸡,家楼下还有桂林米粉,还有沙县小吃。但米其林中餐就那么几家。既有比肩国际的制作水准,却只有咱中国人才能做出的味道,更值得我们为它安排一次特别的旅行——
  去见识见识,咱摸金校尉的手段!